Alberto BARACCO | EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE

Italiano

Il corso si propone di fornire allo studente gli strumenti essenziali per una comprensione dei principali aspetti teorici, tecnici ed espressivi operanti nel testo filmico, secondo una prospettiva semiotica, storica ed ermeneutica, e con un’attenzione particolare alle possibili applicazioni in campo educativo e formativo. Il corso consente agli studenti di apprendere i concetti fondamentali del linguaggio cinematografico e dell'analisi del film, attraverso un approccio di base alla storia del cinema e all’interpretazione filmica. Il corso si sviluppa attraverso momenti di riflessione teorica a cui si alternano quelli dedicati alla visione, all’analisi critica e al commento di alcuni capolavori della storia del cinema.

Il laboratorio collegato al corso ha la finalità di introdurre gli studenti all’apprendimento dei passaggi necessari alla realizzazione di un proprio elaborato grafico.?Articolata in due moduli, l’attività laboratoriale mira a fornire le competenze necessarie per poter affrontare e risolvere le principali problematiche inerenti l’ideazione e la realizzazione di materiale grafico, con particolare attenzione al tema del lettering.?Attraverso la sperimentazione di alcune delle principali applicazioni di computer grafica, lo scopo primario è quello di fornire agli studenti le competenze necessarie per la realizzazione di strumenti di supporto all’attività educativa e formativa nella scuola primaria.

Conoscenza e capacità di comprensione
Nel corso delle lezioni gli studenti svilupperanno la capacità di leggere, analizzare e interpretare il testo filmico, identificandone le componenti espressive e stilistiche per una sua adeguata collocazione storico-critica. In particolare, le principali conoscenze fornite includeranno:

• elementi di base del linguaggio cinematografico;
• principali autori e movimenti artistici della storia del cinema;
• attori e fasi della realizzazione dell’opera cinematografica;
• prospettive teoriche e concetti fondamentali per lo studio del testo filmico;
• teorie e prassi di pedagogia del cinema;
• aspetti e problematiche inerenti la realizzazione di un prodotto audiovisivo.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Lo studente dovrà dimostrare di padroneggiare gli elementi costitutivi dell’opera cinematografica e saperla utilizzare come strumento critico-interpretativo per la comprensione e lo studio di uno specifico argomento, di un determinato periodo storico e di una determinata società e cultura. Le principali abilità e competenze acquisite durante il corso e il laboratorio a esso collegato includeranno:

• analizzare e interpretare in modo efficace un testo filmico;
• confrontare in modo metodologicamente corretto differenti opere, generi, autori;
• adottare il testo filmico come strumento di supporto all’attività formativa;
• utilizzare l’opera cinematografica per affrontare e studiare uno specifico tema;
• descrivere le trasformazioni sociali e culturali di un periodo storico attraverso il cinema;
• progettare un prodotto audiovisivo per la formazione in ambito scolastico.

Autonomia di giudizio
Lo studente dovrà essere in grado di approfondire ulteriormente quanto imparato, al fine di utilizzare le conoscenze acquisite come strumenti per la valutazione in maniera autonoma di tutti gli aspetti tecnico-espressivi dell'opera cinematografica.

Abilita? comunicative
Lo studente dovrà avere la capacita? di presentare un'opera cinematografica e di discuterne criticamente gli elementi maggiormente rilevanti, utilizzando un linguaggio tecnico appropriato. Lo studente dovrà inoltre avere la capacita? di stilare una scheda critica di interpretazione filmica. 

Capacita? di apprendimento
La frequenza delle lezioni costituisce un sussidio didattico dotato di rilevanza centrale. Lo studente dovrà progressivamente maturare una propria autonomia dal docente, acquisendo la capacita? di affinare le proprie conoscenze attraverso la consultazione e lo studio di materiali e testi di approfondimento.  

Non sono richieste conoscenze specifiche sui temi che verranno trattati durante il corso, sono invece richieste le conoscenze linguistiche e storiche fornite dal precedente percorso di studi nella scuola secondaria di secondo grado e competenze informatiche di base nell’ambito del laboratorio pratico. In particolare sono richieste:

• competenze linguistiche di base, utili alla comprensione del testo filmico;
• concetti elementari di storia contemporanea;
• concetti fondamentali di analisi del testo;
• competenze di base nell’utilizzo di applicazioni informatiche su sistemi operativi Windows/Mac OS.

Il corso prevede tre moduli didattici specifici, che verranno condotti alternando le riflessioni teoriche con la visione di immagini e sequenze tratte da film e con la proiezione di alcune opere esemplari della storia del cinema. 

Il primo modulo di 6 ore (2 lezioni) è dedicato allo studio degli elementi fondamentali del linguaggio cinematografico, alle sue principali forme grammaticali ed espressive (l’inquadratura, il montaggio, il suono, gli effetti speciali) e ai suoi principali elementi narrativi e stilistici (il soggetto e la sceneggiatura, lo spazio e il tempo del racconto, i generi, i personaggi, la recitazione).

Il secondo modulo di 36 ore (12 lezioni) svolge una trattazione introduttiva alla storia del cinema, con lo studio dei principali autori e dei movimenti artistici più rilevanti. A partire dal pre-cinema e dai primi esperimenti sull’immagine in movimento fino al cinema contemporaneo e alla rivoluzione digitale, verrà svolto un percorso cronologico che seguirà le varie fasi della storia del cinema, con particolare attenzione agli autori e alle opere che hanno rappresentato in modo più significativo l’evoluzione e lo sviluppo del linguaggio cinematografico. 

Il terzo modulo di 14 ore (4 lezioni) si propone di prendere in esame i principali autori e i principali approcci teorico-metodologici di analisi del testo filmico, con particolare riferimento alla filosofia del film e alla pedagogia del cinema, per l’utilizzo del film come specifico e peculiare strumento didattico. Alla riflessione di carattere teorico e metodologico saranno affiancate dettagliate analisi testuali.

Più precisamente, il corso si articola nei seguenti moduli e unità didattiche:

Modulo 1 (settimana I, 6 ore)
Il linguaggio cinematografico

• Fondamenti di grammatica cinematografica (3 ore)
• Fondamenti di narrazione filmica (3 ore

Modulo 2 (settimane II-VII, 36 ore)
La storia del cinema, dalle origini alla rivoluzione digitale

• Pre-cinema e cinema delle origini (6 ore)
• Le avanguardie storiche e il cinema sovietico (6 ore)
• Hollywood e il cinema classico (6 ore)
• Totalitarismi e cinema di propaganda (6 ore)
• Neorealismo, Nouvelle Vague e cinema moderno (6 ore)
• Il cinema postmoderno e contemporaneo (6 ore)

Modulo 3 (settimane VIII-IX, 14 ore)
Analisi, interpretazione filmica e pedagogia del cinema

• Questioni teorico-metodologiche dell’analisi filmica (3 ore)
• Autori e approcci alla teoria del film (4 ore)
• Filosofia del film e pensiero filmico (3 ore)
• Pedagogia del cinema e uso didattico del testo filmico (4 ore)

Il laboratorio di Disegno ed educazione all’immagine collegato al corso si articola in due moduli (di 8 ore ciascuno) e mira a fornire agli studenti le competenze necessarie per poter ideare e realizzare materiale grafico. Attraverso la sperimentazione di ciascuna delle fasi che portano alla realizzazione, il laboratorio ha lo scopo di far conoscere agli studenti i principali strumenti e le più utilizzate applicazioni informatiche per il trattamento dell’immagine. In particolare, il laboratorio prevede:

Modulo 1 (8 ore)
Studio, ideazione e ricerca dei materiali

Modulo 2 (8 ore)
Acquisizione, trattamento e realizzazione

Il corso prevede 56 ore di didattica, ripartite tra lezioni e proiezioni video. Più precisamente, sono previste 20 ore di proiezioni e 36 ore di lezione frontale.

Il laboratorio prevede 8 ore di didattica frontale e 8 ore di esercitazioni. 

Esame scritto
L’esame scritto è suddiviso in quattro parti, tre delle quali corrispondenti ai moduli in cui si articola il corso e scomposte in due sezioni (una a risposta chiusa e una a risposta aperta), e un’ultima parte in cui verrà richiesto allo studente di presentare e commentare un’opera cinematografica.

Parte I: Il linguaggio cinematografico (20 minuti; 20 punti)

• 10 domande a risposta chiusa (1 punto per ogni risposta corretta, -0,25 per ogni risposta sbagliata)
  
• 2 domande a risposta aperta (max 5 punti per risposta)

Parte II.  La storia del cinema (30 minuti; 25 punti)

• 10 domande a risposta chiusa (1 punto per ogni risposta corretta, -0,25 per ogni risposta sbagliata)
  
• 3 domande a risposta aperta (max 5 punti per risposta)

Parte III.  La teoria del film (30 minuti; 25 punti)

• 10 domande a risposta chiusa (1 punto per ogni risposta corretta, -0,25 per ogni risposta sbagliata)
  
• 3 domande a risposta aperta (max 5 punti per risposta)

Parte IV.  Analisi del film (40 minuti; 30 punti)

• Presentazione, collocazione storico-artistica e analisi critica di un’opera cinematografica (scelta tra i film proiettati a lezione o inclusi nella filmografia di riferimento)

Esame orale 

L’obiettivo della prova d’esame orale consiste nel verificare il livello di raggiungimento degli obiettivi formativi precedentemente indicati, con riferimento agli argomenti svolti nei tre moduli in cui il corso è articolato.

Al pari dell’esame scritto, nel corso dell’esame orale verrà inoltre richiesto allo studente di presentare e commentare un’opera cinematografica tra quelle incluse nella filmografia di riferimento.???????

Gli studenti (frequentanti e non) sono tenuti a visionare i film inclusi nella seguente filmografia di riferimento.

1. Cabiria (G. Pastrone, 1914)
2. Nascita di una nazione (D.W. Griffith, 1915)
3. La corazzata Potëmkin (S.M. Eisenstein, 1925)
4. Metropolis (F. Lang, 1927)?
5. Accadde una notte (F. Capra, 1934) 
6. Tempi moderni (C. Chaplin, 1936)
7. Quarto potere (O. Welles, 1941)
8. Il grande sonno (H. Hawks, 1946)
9. La finestra sul cortile (A. Hitchcock, 1954)
10. I quattrocento colpi (F. Truffaut, 1959)
11. Fino all’ultimo respiro (J.L. Godard, 1960)
12. 8½ (F. Fellini, 1963)
13. Blow-Up (M. Antonioni, 1966)
14. Il laureato (M. Nichols, 1967)
15. Arancia meccanica (S. Kubrick, 1971)
16. Il fascino discreto della borghesia (L. Buñuel, 1972)
17. Il lungo addio (R. Altman, 1973)
18. The Blues Brothers (J. Landis, 1980)
19. Blade Runner (R. Scott, 1982)
20. Pulp fiction (Q. Tarantino, 1994)
21. Matrix (L. e L. Wachowski, 1999)
22. Dolls (T. Kitano, 2002)
23. Mystic River (C. Eastwood, 2003)
24. Melancholia (L. von Trier, 2011)
    
25. The Wolf of Wall Street (M. Scorsese, 2013)
    
    

FREQUENTANTI 

- Dispense e appunti preparati dal docente durante il corso (vedi sito web docente). 

A scelta uno dei seguenti testi:?
- A. Costa, Saper vedere il cinema, Bompiani, 2011. (pagg. 13-48; 219-276)
- G. Rondolino, D. Tomasi, Manuale del film, Utet, 2018 (2007). (pagg. 1-38; cap. 2; cap. 3; pagg. 275-307; 315-321; 331-342) 

 A scelta uno dei seguenti testi:
- K. Thompson, D. Bordwell, Storia del cinema, McGraw-Hill, 2018 (2010). (capp. 1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 12, 15, 16, 19)
- G. Rondolino, D. Tomasi, Manuale di storia del cinema, Utet, 2014. (capp. 1, 2, 3, 7, 8, 9, 12, 15, 18, 20)

Testi facoltativi di approfondimento:
- M. Gieri, Cinema. Dalle origini allo studio system (1895-1945), Carocci, 2009.
- J. Rancière, La favola cinematografica, ETS, 2006.
- A. Badiou, Del capello e del fango, Pellegrini, 2009.
- P. Bertetto, Microfilosofia del cinema, Marsilio, 2014.

NON FREQUENTANTI 

- G. Rondolino, D. Tomasi, Manuale di storia del cinema, Utet, 2014. 
- G. Rondolino, D. Tomasi, Manuale del film, Utet, 2018 (2007).
- P. Bertetto, Microfilosofia del cinema, Marsilio, 2014.

Testi facoltativi di approfondimento:
- M. Gieri, Cinema. Dalle origini allo studio system (1895-1945), Carocci, 2009.
- J. Rancière, La favola cinematografica, ETS, 2006.
- A. Badiou, Del capello e del fango, Pellegrini, 2009.???????

• All’inizio del corso, il docente descrive obiettivi, programma e metodi di verifica. Contestualmente, si raccoglie l’elenco degli studenti che intendono iscriversi al corso, corredato di nome, cognome, matricola ed email. 
• Durante il corso, il docente mette a disposizione degli studenti il materiale didattico (cartelle e file condivisi, riferimenti web, materiale filmico).
• Orario di ricevimento: il martedì dalle ore 14,30 alle 15,30 presso lo studio del docente.
• Oltre all’orario di ricevimento, il docente e? disponibile per un contatto con gli studenti, attraverso la propria email e/o per appuntamento concordato preventivamente.

15/01/2020, 12/02/2020, 22/04/2020, 10/06/2020, 15/07/2020, 23/09/2020, 14/10/2020, 11/11/2020.

Non previsti.