Chiara Mannoni | Storia del Restauro

Il corso intende fornire agli studenti una specifica terminologia di settore e i concetti teorici essenziali legati al restauro e alla conservazione delle opere d’arte; offrire un solido inquadramento storico-critico sulle tappe dello sviluppo di prassi di conservazione e restauro dal primo Rinascimento all’epoca contemporanea; illustrare gli orientamenti critici e metodologici in tema di conservazione e restauro, incluse le loro variazioni nel corso dei secoli.

Il corso consentirà agli studenti di osservare e riconoscere le tracce del tempo e degli eventi sulle opere d'arte; di identificare le ragioni delle scelte operate per la loro conservazione o alterazione; di conoscere le principali figure di critici e restauratori; di affinare il proprio approccio critico nel dibattito contemporaneo in materia di gestione e conservazione del patrimonio artistico. Le nozioni apprese consentiranno allo studente di orientarsi nelle maggiori questioni critiche attuali in materia di conservazione, restauro e tutela del patrimonio, e di sviluppare competenze critiche interdisciplinari.

Non sono richiesti particolari prerequisiti, ma è auspicabile una conoscenza generale delle cronologie e degli sviluppi della storia dell'arte tra primo Quattrocento e Novecento. 

Il corso prenderà le mosse dall'analisi del lessico specifico di settore, per poi affrontare i problemi teorici e pratici legati al restauro di monumenti e opere d’arte, in particolare dipinti e sculture.

Si affronteranno i nodi critici e cronologici fondamentali nello sviluppo delle prassi di restauro dal Quattrocento all'epoca contemporanea. In particolare sarà analizzato il lavoro di artisti/restauratori e figure chiave nei vari contesti e cronologie: dal 1600 (Bernini, Boselli, Maratti), al dibattito e le prassi del 1700 (Winckelmann, Cavaceppi, Pierantoni, Edwards), fino all'inizio del 1800 (Canova, Thorvaldsen).

Verrà trattata la nascita di una prima letteratura specializzata sul finire del 1800, attraverso l'analisi dei manuali di Forni e di Secco Suardo, come anche il dibattito internazionale attorno al restauro dei monumenti portato avanti da Viollet-le-Duc, Ruskin e Boito. Si osserverà il passaggio del restauro da disciplina artistica a disciplina tecnico-scientifica, per concludere con le carte del restauro novecentesche, la "Teoria" di Cesare Brandi, e alcuni casi di restauro e diagnostica contemporanei.

Le lezioni abbineranno l’introduzione di questioni teoriche, all'osservazione di casi-studio, alla valutazione di snodi critico-concettuali.

Lezioni frontali supportate da immagini, slides e materiali su power-point, che saranno resi disponibili sulla piattaforma classroom alla fine del corso.

Sarà parte integrante del programma un'ispezione guidata dalla docente, per esaminare lo stato conservativo di opere musealizzate e/o in via di restauro.

Esame orale alla fine del corso.

La prova mira a verificare che siano state acquisite le conoscenze fondamentali relative agli argomenti trattati durante il corso e compresi i concetti acquisiti dallo studio dei testi in bibliografia. I voti saranno assegnati secondo i seguenti parametri:

18-23: Sufficiente. (La comprensione e la conoscenza degli argomenti di esame e trattati durante il corso, la proprietà di linguaggio, l'efficacia nella comunicazione e la capacità di collegare tra loro i diversi contenuti della disciplina risultano accettabili).

24-26: Discreto. (La comprensione e la conoscenza  degli argomenti  di esame e trattati durante il corso, la proprietà di linguaggio, l'efficacia nella comunicazione e la capacità di collegare tra loro i diversi contenuti della disciplina risultano più che sufficienti).

27-28: Buono. (La comprensione e la conoscenza degli argomenti di esame e trattati durante il corso, la proprietà di linguaggio, l'efficacia nella comunicazione e la capacità di collegare tra loro i diversi contenuti della disciplina risultano soddisfacenti).

29-30: Ottimo. (La comprensione e la conoscenza degli argomenti trattati durante il corso, la proprietà di linguaggio, l'efficacia nella comunicazione e la capacità di collegare tra loro i diversi contenuti della disciplina risultano pienamente soddisfacenti).

30 e lode: Eccellente. (La comprensione e la conoscenza degli argomenti di esame e trattati durante il corso, la proprietà di linguaggio, l'efficacia nella comunicazione e la capacità di collegare tra loro i diversi contenuti della disciplina risultano eccellenti).

Bibliografia frequentanti:

1. Giuseppe Basile. Che cos’è il restauro. Roma: Editori Riuniti, 1989.

2. Orietta Rossi Pinelli. “Chirurgia della Memoria. Scultura antica e restauri storici”. In Memoria dell’antico nell’arte italiana, vol. III. Torino: Einaudi 1986, pp. 183-250.

3. Alessandro Conti. “Vicende e cultura del restauro”. In Storia dell’Arte Italiana, parte III, vol. 3. Torino: Einaudi, 1981, pp. 39-112.

4. Stella Casiello. La cultura del restauro. Teorie e fondatori. Venezia: Marsilio, 1996 (o edizioni successive). Studiare i capitoli: Camillo Boito e la dialettica tra conservare e restaurare; Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc; Ruskin fra architettura e restauro.

5. Cesare Brandi. Teoria del restauro. Torino: Einaudi, 1977 (o edizioni successive). Studiare i capitoli da 1 a 8.

I non frequentanti dovranno aggiungere il seguente testo:

6. Silvia Cecchini. Trasmettere al futuro. Tutela, manutenzione, conservazione programmata. Roma: Gangemi, 2012. Studiare i capitoli 1 e 2.

Gli studenti non fequentanti sono pregati di contattare la docente per tempo utile prima dell'esame.

La docente è disponibile per domande al termine delle lezioni. Per questioni personali e appuntamenti contattarla via email.

Gli studenti non frequentanti sono pregati di contattarla in tempo utile prima dell'esame.

Appelli previsti nei seguenti periodi: a febbraio-marzo (I sessione); ad aprile-luglio (II sessione); a settembre-dicembre (III sessione).

Si consiglia di consultare la piattaforma esse3 per aggiornamenti sulle date precise.

Non sono previsti seminari da parte di docenti esterni.